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ist eine meiner absoluten Favoritinnen - zum Zuhören, Träumen
und Swingen, zum Klavierspielen-Lernen: Patricia Barber. Nur selten habe
ich soviel Intimität und Wärme in einer Stimme gefunden wie
bei ihr ...
Seinen Ursprung hatte Jazz in Nightclubs. Neben New Orleans war Chicago
die historische Metropole des Jazz. - Genau dies sind die Wurzeln der
Pianistin und Sängerin Patricia Barber.
"I'm going to insist that my years of sucking in smoke and playing
for $100 a night entitle me to assert that this is jazz and this is what
it sounds like," sagt sie. Right on, people, this is jazz! |
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CDs mit Hörbeispielen
Split (1989)
A Distortion of Love (1990)
Café Blue (1994)
Modern Cool (1998)
Companion(1999)
Nightclub(2000)
Verse(2002) |
Biografisches
Patricia Barber wurde in Chicago als
Tochter einer Musikerfamilie geboren: Vater Floyd "Shim" Barber
spielte gelegentlich bei Glenn Miller mit; ihre Mutter war Blues-Sängerin.
Patricia lernte schon als kleines Kind Klavier spielen. In der University
of Iowa studierte sie klassische Musik und Psychologie. Der Ausdruck
der eigenen Emotionen schließlich verband sie mit Jazz:
"I couldn't
resist the creativity, the ability to express one's self at almost every
second."
Durchbruch: Platten und Nightclubs
Nach anfänglich
wenig erfreulichen Kritiken schaffte sie es schließlich im Jahre 1989,
ihre erste Schallplatte "Split"
- bereits mit vier eigenen Kompositionen - zu veröffentlichen.
Auffallend schon auf diesem Erstlingswerk: Patricia beherrscht beides
- das Klavierspiel und den Gesang. "In fact, she sounds so comfortable
- the keyboard so obviously an extension of her arms - that people have
been surprised, when she starts to sing," heißt es im Booklet zu
der CD.
Sie, die Jazz zuerst
nicht passend empfunden hatte - "for a smart woman" -, lebte
freiwillig auf ganz kleinem Fuß, um mehr zu lernen und Inspirationen
zu erhalten. 1992 schließlich brachte sie ihr zweites Album heraus:
"A Distortion of Love".
Die Produzenten versuchten jedoch, Einfluß auf ihre Musik zu nehmen,
weshalb sie sich bald eine andere Plattenfirma suchte. Der Durchbruch
kam 1994 mit ihrer dritten Platte "Café
Blue" auf einem kleinen, unabhängigen Label. Sie spielte
von nun an in den großen Clubs von Chicago.
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Karrieresprung und Weltansichten
Noch einmal zog sich Patricia Barber zurück - und
studierte. Sie erwarb einen Masters Degree für Jazz-Pädagogik an
der Northwestern University. Begleitend belegte sie Kurse, die sich mit
der Kultur des 20. Jahrhunderts befassten. Sie war fasziniert von der
Experimentierfreudigkeit und Idealismus der Zeit. Das musikalische Ergebnis
präsentierte sie in ihrer Platte "Modern
Cool" (1998). Sie selbst kommentiert den Ansatz mit diesen
Worten:
"Years ago I told some friends that I would only leave
the 20th century kicking and screaming. I have felt so at home there.
But 'modernity' - the movement that got us here, that swept a century
with then-new political, artistic, and economic concepts - has left us...where?"
For Barber, the challenge of Modern Cool lies in "trying to discover how
the brilliance and brutality of 'modernism' left us in this particularly
eclectic, fragmented, and possibly dangerous 'post-modern' era. I mean
imagine the sense of inspiration and hope that people must have felt when
the ideas of capitalism, socialism and communism, were still relatively
untested, shiny, and new - when nobody could have foreseen that the dominant
ideology would be an empty materialism. Millions and millions died in
this century fighting for their ideals; it cant be that they fought for
this." (Zitat aus: www.patriciabarber.com)
1999 nahm Patricia Barber die Platte "Companion"
auf. Highlight hieraus: Santana-Song "Black Magic Woman" - ein
erotisches Lippenbekenntnis. Auf "Nightclub"
(2000), auf dem sie eine Reihe von Jazz-Standards interpretiert. Sie wollte,
nach eigenen Angaben, damit ihren Fans eine Freude machen, die sich mit
ihr die Nächte in den Nachtclubs um die Ohren schlugen - und für
sich selbst. Ein wahrer Ohrenschmaus!
"something special can happen late at night in a jazz
club. as the crowd thins, the musicians intuitively sense that those few
who have stayed, have stayed for a reason. a reciprocity of need and desire
inspires the musicians to dig as deeply into their talent and souls as
they are able. this mysterious and transformative confuence of events
rarely happens in concert. it it the province of the nightclub."
(Patricia Barber im mitgelieferten Booklet der CD). |
